京东大鼓常回家看看唱谱【优选57句】

京东大鼓常回家看看唱谱

1、熟记这些谱法可以让演奏更加准确。

2、侧击边是演奏时拿鼓槌的手型不变，从平腕变成扣腕或者侧腕，然后用斧锤击打鼓边或者鼓帮，制造出鼓槌与铁钉相互碰撞的声音，这种声音短促、清脆、响亮、与击打鼓面发出的声音截然不同。

3、采用慢板演唱时，每句的第一个字可以从任意位置起唱，但最后一个字都是落在板上的（有个别例外，如《剑阁闻铃》第一句的“草青青”）。而京韵大鼓一般都是“七字句”，在演唱时会分成“二、二、三”的分句，则每个分句的最后一个字也要落在板上。即使没落在板上，也要用拖腔的方法拖到板上。

4、慢板是京韵大鼓中最常用的板式，贯穿唱段的始终。慢板的节奏为“一板三眼”。也就是“板、头眼、中眼、末眼，板、头眼、中眼、末眼，板、头眼、中眼、末眼，板……”的节奏。用乐谱记录就是4/4拍。每小节第一拍是板，第二拍是头眼，第三拍是中眼，第四拍是末眼。

5、与“二字头”不同，“三字头”却未必一定是三个字。只要开头一共占三拍就属于“三字头”。例如《闹江州》的开头“我表的是”，本来是四个字，但由于“我表”各占半拍，其余两字各占1拍，因此也属于“三字头”。这里的“我”字是“虚字”，不唱也是可以的。因为“三字头”要占三拍，所以从中眼起唱，以保证第三个字落在板上。京韵大鼓一开篇就用三字头的比较少，当然也是有的，例如上面提到的《闹江州》，还有《风雨归舟》的“过山林”都是三字头。但一般来说，三字头多是用在中间的段落中，例如《红梅阁》的第二段开始的“这佳人”，《探晴雯》的第二段开始“自从那”等等。

6、《龙魂大鼓》

7、中国十大古典名曲--《夕阳萧鼓》

8、例如，“海星，走猫步”，“冰淇淋，脚尖着地”，“拍拍，来回反弹”等口诀都可以帮助我们记忆较长的谱子和复杂的节奏。

9、紧板通常使用在全篇唱段的最后部分。这时候已经进入高潮，情绪上也越发激动，因此需要用紧板来推动情绪。但紧板和垛板一样，都是不能独立使用的。使用紧板时，也要与慢板配合，从“一板三眼”过渡到“有板无眼”，然后再回到“一板三眼”。例如《剑阁闻铃》的最后一落，从间奏开始到第一个字“再”都是慢板，接下来的“不能”开始一直到“万点通红”就上板，即“有板无眼”的紧板，之后的“这君王”到结束，又回到慢板。

10、散板说白了就是没板。因为没板，所以不可能用在大段的唱腔中，而只能用在个别句子中。

11、鼓曲是曲艺中的数以百计的唱故事的曲种的总称。说与唱结合、叙事性与抒情性结合是鼓曲类曲种的共同特点。天津除京韵大鼓外，还流行"梅花大鼓"、"京东大鼓"、"西河大鼓"，各自都有著名的曲目。

12、以上是对于架子鼓识谱的一些简单口诀，希望对您有所帮助。

13、“二字头”在京韵大鼓唱段，特别是文段子中使用较多，因为很多大鼓唱段的开篇都是一首七言诗，采用“二、二、三”的分句方法后，必然就是以“二字头”开始了。如果每字占1拍的话，而为了保证第二个字落在板上，就要从末眼起唱。也有很多不是以七言诗开篇的段子，因为同样是两个字开头，所以也属于“二字头”。例如最常听的《丑末寅初》的“丑末”就是“二字头”，“丑”从末眼起唱，“末”落在板上。到目前我听过的段子里，还没发现有用超过两个字开头，却只占两拍的情况。如果哪位朋友有这样的例子，也请提供给我，以纠正我的错误。

14、因为架子鼓的谱子往往比较复杂，需要准确地把握每个节拍和停顿，所以口诀可以帮助我们更好地记忆谱子和节奏。

15、所以说，紧板的最大特点并不是节奏紧凑，而是速度灵活。因为每个字都可以作为重音，所以可以根据情绪和内容逻辑来掌握速度。但这就给伴奏带来了难度。而且，紧板的唱词，多使用闪板的唱法，更是难上加难，需要演员和乐队反复的磨合。

16、垛板也是比较常用的一种板式。节奏为“一板一眼”，没有“头、中、末”眼之分。如果记谱就是2/4拍。

17、"大鼓一三五，小鼓一二四，踩镲在中间，架子鼓识谱熟记心。

18、慢板的起唱位置有一个规律，就是每落（每段）的第一个分句如果是两个字，每字占1拍（俗称“二字头”），则从末眼（小节第四拍）起唱；如果是三个字，每字占1拍（俗称“三字头”）则从中眼（小节第三拍）起唱。

19、上面所说的是紧板的一般用法，但在某些时候，紧板也不是非常紧凑的，以至于不太明显。例如《红梅阁》中，从“小公子一闻此言神魂丧”就开始上板了，但是给我们的感觉却还是一板三眼地娓娓道来。直到“到而今，有限的光阴难留恋”才开始有紧板的味道。

20、其实垛板和慢板听起来的感觉差异不大，所以也可以把垛板当作慢板来唱和数板，只要稍微把重音调整一下就可以了。

21、散板因为节奏不固定，因此一般情况下，乐队会停下来，等待落在板上的那个字唱出，再开始起弦演奏。这时候就需要演唱者提前有心里准备，以免音乐突然停止而失措。

22、例如《红梅阁》中的“姐姐你救命之恩如山重”的“救命之恩如山重”和“佳人摆手说君休问”就是散板，但散板的最后一个字要落在板上，上例中的“重”和“问”就要落在板上，或者反过来说，伴奏者会将这两个字作为板。

23、紧板顾名思意就是节奏紧凑，在节拍上是“有板无眼”。记谱就是1/4拍。使用紧板的唱法，在京韵大鼓表演中俗称为“上板”。

24、目前我还没有听过以垛板为主的唱段，也没有听过以垛板开篇起唱的唱段。因此我姑且暂时认为，垛板只能在段落中情绪需要的部分使用。使用垛板时，要与慢板配合，从“一板三眼”过渡到“一板一眼”，然后再回到“一板三眼”。例如《探晴雯》的第二落。从“自从那晴雯离了那怡红院”到“那婆子说”都是慢板“一板三眼”，从“你就从此处往南行”到“她那病身儿这不辗转轻翻说骨节儿疼”就变成了垛板“一板一眼”，从“猛听得颤巍巍的声音”到“我这心里头似个火烘”又变回慢板“一板三眼”。

25、“慢板”虽然有个“慢”字，但其实并不一定要放慢速度。速度根据唱段内容情绪的变化，也可以调整。借用戏曲的名词，也有“快三眼”和“慢三眼”之分。但“慢板”的最大特点是“稳”。快要渐渐地快，慢要渐渐地慢，绝不能忽快忽慢，那样就没有板眼可言了。

26、16分音符有两个短线着重表示，以区分与8分音符和其他音符。同样，32分和64分音符分别有三个和四个短线着重表示。

27、“板眼”就是节拍。“板”就是强拍，“眼”就是弱拍。在演唱中，无论演唱者加几个虚字，或是唱几个音符，每句唱词总的板眼数是不会变的，每个字在板眼中的起唱位置也不会变，这样伴奏者就容易和演唱者配合了。有时候演唱者因为某种原因没能在规定位置发音，则伴奏者会再添一个“小垫头”，让演唱者在下一小节的相同位置唱。采用这种方法，即使演唱者和乐队从没合作过，只要他们使用的是同一套板眼谱，就可以很好地配合。

28、由于传统的曲艺形式都是“口传心受”的流传方式，因此一般没有乐谱留下来，这就造成了很多旋律和唱词的随意性。这固然是曲艺的一大艺术特点，但是这一特点也往往导致演唱者和乐队之间相互配合出现问题。经过长期的实践，老一辈艺术家们找到了一种弥补这一缺陷的方法，这就是“板眼”。

29、主要艺术特点

30、鼓点位于垂直斜线上，用于将不同的打击时间对齐。

京东大鼓常回家看看唱谱

31、三连音可表示为一个实心符号和两个小圆点。

32、历史过程演变

33、《夕阳箫鼓》是一首抒情写意的文曲，旋律优美雅致。左手多用推、拉、揉、吟等的琵琶演奏技法，描绘出一幅清丽优美的山水画卷。乐曲开始，鼓声、箫声，疏密有致地悠然兴起;紧接着，委婉如歌，富有江南情调的主题款款陈述开来:此后各段，运用扩展、紧缩、移易音区和“换头合尾”等节奏的变换手法，并适时点缀水波声、桨橹声等汇集，表达了此曲意境幽远的情趣。

34、竖线用于分隔不同节奏。

35、《尘鼓》

36、《图腾》

37、京东大鼓的打法：双手拿着大鼓搥，用大鼓搥敲击鼓面中心和鼓边缘的位置，击打时将手腕放松，力量通过大臂挥动传送到手腕然后再到大鼓搥上。1、对于鼓心的敲打不论什么音符,都是右手打强拍，左手打弱拍。

38、《兰陵王入阵曲》

39、架子鼓的识谱需要熟记口诀。

40、架子鼓识谱是学习鼓的基础，如下是一些对于其熟记的口诀：

41、同时，多练习和反复强化记忆也是非常重要的。

42、《珠穆朗玛》

43、空心符号代表打空打击面，实心符号则代表实际击打鼓的部位。

44、在学习架子鼓的过程中，除了记忆谱法之外，还需要多加练习和实践，不断提高自己的技巧和水平。

45、同时，也可以听取其他乐手的演奏，学习他们的技巧和风格，不断拓展自己的音乐视野。

46、这是一首著名的汉族琵琶传统大型文曲，明清就早已流传了，该曲名最早见于清姚燮(1805~1864)的《今乐考证》，乐谱最早见干鞠十林(1820年前)与吴畹卿(1875年)的手抄本，1875年前后吴畹卿抄本传谱为一共6段再加上1尾声，无分段标题。在此之后各派传谱分段不一。

47、五线谱左端第一条横线就是鼓的底部。

48、初学京东大鼓的爱好者，由于没有请弦师的条件，只能在没伴奏的情况下干唱，所以一般不注意板眼。而一旦与弦师配合时，就会感到本来唱得挺好的段子，竟然不知如何张嘴，弦师也会感到无法伴奏，俗称“倒不过把”。其实这就是板眼错误造成的。

49、代表曲目有《花和尚》《罗成代嫁》《滴血成亲》《四下河南》《反唐》《征东》《南京》《北京》《花和尚》《罗成代嫁》《滴血成亲》《四下河南》《反唐》《征东》《南京》《北京》。

50、在京东大鼓中，常用的板式有四种：

51、板式的分类

52、提起停弦问题，顺便说两句。有时候并不是散板，乐队也会停下来，让演员在没有伴奏的情况下干唱。这是为了更加突出演员，使观众更好地欣赏演员的嗓音和唱腔。最典型的就是《剑阁闻铃》中的“似这般，不作美的铃声，不作美的雨呀”中的“不作美的雨”，乐队就会停下来，直到“雨”字拖腔结束，“呀”字起唱，才开始重新起弦。这种情况下，如果演员表演得出色，都会得到观众的一片喝彩。

53、此曲以柔美婉转的旋律，宁静优雅的情调，描绘出人世间的种种良辰美景:暮鼓缓缓送走夕阳，箫声慢慢迎来圆月的傍晚:人们泛着轻舟，荡漾在春江之上;两岸青山鲁翠，花枝弄影:水面波心荡月，桨橹添声，美不应暇，让人不禁浮想联翩……

54、这个口诀可以帮助初学者记忆架子鼓的基本谱法，大鼓敲击1、3、5拍，小鼓敲击1、2、4拍，踩镲在中间维持节奏。

55、夕阳箫鼓:这是一首著名的琵琶传统大套文曲，明清就早已流传了，乐谱最早见于鞠士林(1820年前)与吴畹卿(1875)的手抄本，李芳园1895年编集《南北派十三套大曲琵琶新普》时收入此曲，曲名《浔阳琵琶》:1929年沈浩初在编《养正轩琵琶谱》时，曲名叫《夕阳箫鼓》。1925年，上海大同乐会的柳尧章，郑觐文将此曲改为丝竹合奉，同时根据《琵琶行》中的“春江花朝秋月夜”更名为《春江花月夜》。

56、一个完整的小节指节拍数相等（通常为4），因此它们的节奏比率应该是相同的。

57、《金鼓点兵》《醒狮鼓乐》《黄土的诉说》《龙腾虎跃》《天下黄河九十九道弯》又名《黄河船夫》，《杨门女将》《黄河鼓韵》《秦王点兵》《牛斗虎》《老鼠娶亲》《晋南花鼓》《花敲鼓》《金甲鼓乐》《中国龙》《自由》《鼓动中华》《破铜烂铁》《激情跨越《盛世龙腾》《盛世鼓乐》《激情水鼓》《鼓舞中华》《重整河山待后生》