精选西洲曲抒写是【26句】

西洲曲抒写是

1、这首民歌抒写一个女子对情人的怀念。设想的巧妙和手法的独特，使诗写得感情深挚，格调缠绵，音韵谐婉，曾被人誉为“言情之绝唱”(陈祚明《采菽堂古诗选》)，是南朝民歌的代表作。

2、这首诗写一个女子对所欢的思和忆。开头说她忆起梅落西洲那可纪念的情景，便寄一枝梅花给现在江北的所欢，来唤起他相同的记忆，以下便写她从春到秋，从早到晚的相思。诗中有许多辞句表明季节，如“折梅”表早春，“单衫”表春夏之交，“采红莲”应在六月，“南塘秋”该是早秋(因为还有“莲花过人头”)，“弄莲子”已到八月，“鸿飞满西洲”便是深秋景象。(《汉魏六朝诗选》第三卷)　　??　　??这一具有经典性的解释，至少意在解决这样三个问题：第一，这首诗是一个多情女子对自己情郎的思念之歌。游国恩先生曾以为《西洲曲》从开头到“海水摇空绿”句皆为男子口气，只有末四句为女子自道心事；叶玉华先生则认为全诗部是女子的口吻(参见余冠英《古代文学杂论·谈西洲曲》)。余冠英先生确定“这首诗写一个女子对所欢的思和忆”，而以为“篇末四句当然是女子的口气，这四句以上却不妨都作为第三者的叙述”(同上)，可以说已经解决了这个问题，研究者已无疑义。第二，诗中女子居于江南，而其情郎住于江北，西洲则是二人共同纪念的地方。余先生说：“西洲固然不是诗中女子现在居住之地，也不是男子现在居住之地，它是另一个地方。……它何妨是一个名副其实的江中的洲呢?”(同上)第三，这首诗写的是“四季相思”。

3、诗中描写了一位少女从初春到深秋，从现实到梦境，对钟爱之人的苦苦思念，洋溢着浓厚的生活气息和鲜明的感情色彩，表现出鲜明的江南水乡特色和纯熟的表现技巧。全诗三十二句，四句一解，用蝉联而下的接字法，顶真勾连。全诗技法之“巧”，令人拍案叫绝

4、第二是叠字和顶真的运用。“开门迎郎”场景中，四个“门”字的叠用，强化了女子急切盼望心上人的到来，而不时从门缝向外张望的焦虑心情。“出门采莲”场景中，又连用七个“莲”字，着意渲染女子缠绵的情思。而顶真的运用使得句子灵活生动，朗朗上口。

5、第三是双关隐语的运用。双关隐语，是南朝乐府民歌中一个显明的特征，它在诗经时代的民歌和汉魏乐府民歌中很少见。一说“莲”与“怜”字谐音双关，而“怜”又是“爱”的意思，隐语极言女子对情人的爱恋。同时，“莲子清如水”暗示感情的纯洁，而“莲心彻底红”是说感情的浓烈。这些双关隐语的运用使诗歌显得含蓄多情。

6、本诗描写的是一位少女真诚而热烈的相思之情。

7、其三、是用了连珠格的修辞，这一点一般解读都会说到，其实就形如顶针，前尾即后首，显得如行云流水。清朝沈德潜在《古诗源》评论说“续续相生，连跗接萼，摇曳无穷，情味愈出”，意思是一样的。在回环往复的相思之情中，我们看到了一个可怜可爱的少女形象

8、风光旖旎的江南水乡是她的生活背景，诗中仅用“单衫”、“双鬓”、“翠钿”数语，随意点染，勾勒出一位纯情美丽少女形象。

9、又通过一系列行动来表现内心活动，深情的相思推动她不断地行动，活动空间亦随之发生迁移变化，如梅落在西洲，折梅在家中，寄梅往江北；采莲在南塘，望郎又上青楼，全诗愈不变与变化之中，在富于动态的描写中，少女执着的情爱贯穿始终。

10、《西洲曲》是南朝乐府民歌中最长的抒情诗篇，历来被视为南朝乐府民歌的代表作。诗中描写了一位少女从初春到深秋，从现实到梦境，对钟爱之人的苦苦思念，洋溢着浓厚的生活气息和鲜明的感情色彩，表现出鲜明的江南水乡特色和纯熟的表现技巧。全诗三十二句，四句一解，用蝉联而下的接字法，顶真勾连。全诗技法之“巧”，令人拍案叫绝。

11、第一是善于在动态中表达人物的思想感情。比如“门中露翠钿”一句，生动形象地通过动作表达出了人物的心情，而“采莲南塘秋”六句，是全篇的精华所在，它集中笔墨描写主人公的含情姿态，借物抒情，通过“采莲”“弄莲”“置莲”三个动作，极有层次地写出人物感情的变化，动作心理描写细致入微，真情感人。

12、其二、是四句一韵，连珠相缀。开头四句一行的列法正是基于四句一韵，在音韵效果上，造成若即若离的效果，不要小看韵脚的作用，因为音韵直接感观就是感受诗歌的气脉，气脉一畅，则通体精爽；气脉不畅，则怏怏若病，这同人是一个道理。

13、其一、是情思百转，含渥踌躇。像是一幕话剧，我们见到这位少女听“风吹乌桕”，以为郎至，一起相思；“采莲南塘”，莲子怀袖，二起相思；“仰首飞鸿”，楼高不见，三起相思。相思三起三落，本以为可以于结尾倾诉，却只是付与“南风”，言不尽情亦不尽。这确乎是一个怀春少女真实的心理写照。

14、艺术特色

15、西洲曲是一种古典音乐形式，源于西洲地区。其主要内容是以抒发情感为基础的音乐作品，常常表达深沉的哀伤、忧郁和浪漫。西洲曲以其独特的旋律和富有感情的演奏方式而闻名，常用弦乐器和管乐器进行演奏，旋律优美悠扬，带有宛如大自然的气息。

16、首句由“梅”而唤起女子对昔日与情人在西洲游乐的美好回忆以及对情人的思念。自此，纵然时空流转，然而思念却从未停歇。接下来是几幅场景的描写：西洲游乐，女子杏红的衣衫与乌黑的鬓发相映生辉、光彩照人;开门迎郎，满怀希望继而失望，心情跌宕;出门采莲，借采莲来表达对情人的爱慕与思念;登楼望郎，凭栏苦候，寄情南风与幽梦，盼望与情人相聚。这其中时空变化，心情也多变，时而焦虑，时而温情，时而甜蜜，时而惆怅，全篇无论是文字还是情感都流动缠绵。

17、西洲曲》是南朝乐府民歌中的名篇，也是乐府民歌的代表之作。这首诗主要是写一个少女，刻划她思念情侣的炽热而微妙的心情。然而，它既不是以少女自述的第一人称口吻来写，也不作诗人第三人称的客观描述，而是让这位少女的情侣用“忆”的方式来抒写，所以全诗都作男子诉说的口气。

18、《西洲曲》在艺术上有以下三点值得注意。

19、《西洲曲》最早见于徐陵编的《玉台新咏》，题为江淹作。郭茂倩所编《乐府诗集》将它收入“杂曲歌辞”，题作古辞。沈德潜的《古诗源》，又以为是梁武帝萧衍所作。现在一般认为这是一首民歌，后又经过文人的加工润色。

20、与缠绵缱绻的情思相适应，诗中多用叠字、顶针、谐音、双关等表现手法，形成循环往复，余味不尽的情韵。

21、《西洲曲》，五言三十二句，是南朝乐府民歌中少见的长篇。全文感情十分细腻，“充满了曼丽宛曲的情调，清辞俊语，连翩不绝，令人‘情灵摇荡’。”《西洲曲》可谓这一时期民歌中最成熟最精致的代表作之一。

22、《西洲曲》是南朝乐府民歌中著名的抒情诗,这首诗抒写的是〔少女对情郎的无尽思念〕

23、此诗基本上四句一换韵，换韵处往往辞意亦作变化推进。全诗顺序构成折梅寄远、采莲怀人、登楼望郎三个主要情节。

24、《西洲曲》表达的情感：它所表现的是一位美丽的江南少女纯洁真挚的思念之情，那对爱情始终不渝的追求贯穿全诗。尽管少女所恋的男子一直都没有出现过，虽然长时间的等待使少女有了焦虑不安的情绪和失望落拓的感觉，但是少女的心里还是藏有火热的希望的，“她”仍然爱着那位始终没来的男子，对爱情也还是充满了憧憬的。“她”没有约束自己的真实感情，甚至不在乎别人的眼光，依然我行我素，纵心适意地表现了自己热烈、真挚、勇敢的爱情。

25、另外值得一提的是，此诗以“难解”著称，有研究者将其称之为南朝文学研究的“哥德巴赫猜想”。比如关于此诗的叙述视角就有不同解读，多数人从女子的视角来理解，也有人从男子的视角入手，认为“忆梅下西洲”中的“梅”指代男主角所寄情的心上人。常言道，诗无达诂，我们在解读的时候也可以尝试多种新的视角，从而使诗歌的意蕴更加丰富。

26、这些曲目通过丰富的音乐技巧和动人的旋律，将人们带入一种超越日常生活的情感境界，同时也能激发人们对生活的思考和反思。