再别康桥 赏析，再别康桥夏虫意象赏析?

再别康桥夏虫意象赏析?

《再别康桥》作者徐志摩。在这首诗中，“夏虫”这个意象的特点本来代表喧闹。这个意象的作用是用喧闹的沉默来衬托“悄悄”。夏虫的“沉默”，渲染了一种静寂的氛围，衬托了诗人的离情别绪。 诗人选择的这些意象，都是自然景物，给人清新之感，而诗人要表达的是怀念惜别之情，这些意象有一种纯净的美感，能让读者也不知不觉地从离愁别绪的伤感中超脱出来，而去全身心地感受诗中优美的意境。

再别康桥中油油的在水底招摇体现的意境?

这句诗体现的意境是：写出了康河的水草，绿油油的水草在水波中招摇，惬意平静，并有向诗人打招呼之意。 《再别康桥》是现代诗人徐志摩脍炙人口的诗篇，是新月派诗歌的代表作品[1]。全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。 语言轻盈柔和，形式精巧圆熟，诗人用虚实相间的手法，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永，是徐志摩诗作中的绝唱。

徐志摩在他的现代诗《再别康桥》中写道：“”软泥上的青荇，油油的在水底招摇”。这句诗体现的意境是： 写出了康河的水草，绿油油的水草在水波中招摇，惬意平静，并有向诗人打招呼之意。软泥让人们联想到泥的细腻与光滑，也很可爱，让人有亲近的愿望；而水草是油油的，让你直觉到它的生命力的旺盛；招摇一词表现了水草的快活与轻松。 这种水草在柔波里招摇的意象，是诗人对自己在康桥幸福生活的隐喻。

再别康桥揉碎的妙处?

《再别康桥》揉碎的妙处：诗人将具体景物与想象融合在一起，构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙的把气氛、感情，景象融汇为意境，达到景中有情，情中有景。诗的结构形式，严谨整齐，错落有致。诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式融合起来，使之成为一种新的诗歌形式，富有民族化，现代化的建筑美。

《再别康桥》这节诗歌中描绘了一个榆阴下的长满浮藻的青潭，呈现出了一幅具有意境鲜明、色彩绚丽、印象深刻的画面。 诗人通过动作性很强的词语“揉碎”使得这幅画面变成了十分动态难忘的画面，给人以非常强的立体感，这样更增添了画面的美感。

再别康桥三美赏析?

《再别康桥》这首诗充分体现了新月诗派的“三美”,即绘画美、建筑美、音乐美。 音乐美是徐志摩最强调的,其中第一句和最后一句是反复的,加强节奏感,且其中的词是重叠的,例如“悄悄”、“轻轻”、“沉默”,再者每句诗换韵,因为感情是变化的,所以不是一韵到底的。再是音尺,“轻轻的我走了”,三字尺,一字尺,二字尺,符合徐志摩活泼好动的性格,再是压韵。 所谓建筑美,一、三句诗排在前面,二、四句诗低格排列,空一格错落有致,建筑有变化;再者一三句短一点,二四句长一点,显出视觉美,音乐是听觉,绘画是视觉,视觉美与听觉美融通,读起来才会感觉好。 再谈到绘画美即是词美,如“金柳”、“柔波”、“星辉”、“软泥”、“青荇”这些形象具有色彩,而且有动态感和柔美感。 这三者结合起来,徐志摩追求“整体当中求变化,参差当中求异”,显示出新月似的特点和个性,概括为:柔美幽怨的意境,清新飘逸的风格。 这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象,巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境,达到景中有情,情中有景。 诗的结构形式严谨整齐,错落有致。全诗7节,每节4行,组成两个平行台阶;1、3行稍短,2、4行稍长,每行6至8字不等,诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来,使之成为一种新的诗歌形式,富有民族化,现代化的建筑美。诗的语言清新秀丽,节奏轻柔委婉,和谐自然,伴随着情感 ，起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。 诗人闻一多20世纪20年代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”“绘画的美”“建筑的美”,《再别康桥》一诗，可以说是“三美”具备，堪称徐志摩诗作中的绝唱。

一、绘画的美 绘画的美是指诉诸视觉形象的“词藻”的选择和使用，能充分体现我国象形文字在状形绘色上的特点，富于色彩感。 二、音乐的美 音乐的美是对诗歌的音节而言，指音节朗朗上口，错落有致，具有诉诸听觉形象的那种音节美和旋律美。 三、建筑的美 “建筑的美”也属于视觉形象，它主要指的是诗的形体结构，强调“节的匀称和句的均齐”，造成有规律的匀整或参差。

这首诗体现了“新月派”提倡的“三美”，即音乐美、建筑美、绘画美。 音乐美，表现为章节统一，韵脚严整，节奏鲜明，旋律和谐，读来朗朗上口，悦耳动听。 建筑美，四行一节，排列错落有致，每行字数六七个字，于参差变化中见整齐。 绘画美，注意画面感，用词讲究色彩运用和搭配，如“云彩”、“金柳”、“青荇”、“彩虹”等，每一节几乎都是一幅画。