富山春居图，为什么叫富春山居图的故事?

为什么叫富春山居图的故事?

《富春山居图》从何而来，又将归于何处，600多年的岁月里，传世名画又经历了怎样的风雨？这幅画，一半在台北一半在杭州，生生分离，回头看，这幅画到底经历了怎样的曲折离奇。 1347年，黄公望78岁了，当他再次踏足富春江时，不禁逸兴思发。这里的山水，明秀中透着幽趣，清丽中饱含灵气。更何况，这里有严子陵钓鱼台。终生不仕的严子陵，无疑是元朝文人的一个精神象征。同行的无用师感叹富春山水，请黄公望将其描画下来，于是黄公望便在南楼铺开纸卷，着手作《富春山居图》。开始时，他并未刻意去画，只在闲暇时，兴之所至，随意画上几笔。因经常云游在外，三四年过去了还没画好。后来，他特地将画卷放进随身的行李中，早晚有空就接着画，终于在82岁那年完成此画。

《富春山居图》从构思、动笔到绘制完成大约用了七年时间。为了画好这幅画，黄公望终日不辞辛劳，奔波于富春江两岸，观察烟云变幻之奇，领略江山钓滩之胜，并身带纸笔，遇到好景，随时写生，富春江边的许多山村都留下他的足迹。深入的观察，真切的体验，丰富的素材，使《富春山居图》的创作有了扎实的生活基础，加上他晚年那炉火纯青的笔墨技法，因此落笔从容。 富春山居图是元代画家黄公望于1350年创作的纸本水墨画，中国十大传世名画之一。黄公望为师弟郑樗（无用师）所绘，几经易手，并因“焚画殉葬”而身首两段。前半卷：剩山图，现收藏于浙江省博物馆；后半卷：无用师卷，现藏台北故宫博物院。

据记载，《富山春居图》创作于1350年，是中国著名的传世水墨画。在明朝末年的时候，收藏家吴洪裕从他的父亲那里得到了这幅画作。对这幅画吴洪裕非常喜欢，整日反复观赏、临摹，爱不释手，时刻将画带在身边。他甚至专门修建了一座小屋，将其命名为“富春居”，用来妥善保管这幅画作。 就这样，这幅名画在吴洪裕的手中收藏了很多年，直到他去世。在1650年的一天，吴洪裕突然病危，整个吴府上下乱作一团。在其寝室内，家人们围在他的病榻前等待着这位一家之主的临终遗言。不过，由于病痛的折磨，此时的吴洪裕已经没有力气说话了，只是用眼睛紧紧的盯着枕头旁边的一个盒子。 站在一旁的家人很快明白了老爷子的用意，原来，他在弥留之际，还是放心不下这幅水墨画。明白了用意的家人，将画从盒子里面取出，并在老人的面前展开。此时的吴洪裕顿时眼角流出两行热泪，用尽最后的力气说了一个字：“烧”。之后，便撒手人寰了。原来，吴洪裕是想要用这幅画给自己陪葬。 《富川山居图》就由原来的一幅画，变成了两幅画。重新装裱后的《剩山图》，在康熙八年（1669年）让与王廷宾，后来，就辗转于民间收藏家之手，长期湮没无闻。 1652年，《无用师卷》从丹阳张范我手中转于泰兴季国是收藏，之后，又历经高士奇、王鸿绪、安岐诸人之手。

因为元至正七年（公元1348年），黄公望开始创作这卷山水画名作，历时多年方始告竣，完成时黄公望已经81岁 它以长卷的形式，描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色，峰峦叠翠，松石挺秀，云山烟树，沙汀村舍，布局疏密有致，变幻无穷，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界。 全图用墨淡雅，山和水布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，用时六至七年才画成，是黄公望最花心血的作品。

富春山居图前段和后段分别叫什么?

富春山居图前段剩山图，后段无用师卷，因“焚画殉葬”而身首两段。 富春山居图是元代画家黄公望于1350年创作的纸本水墨画，黄公望为师弟郑樗（无用师）所绘。以浙江富春江为背景，画面用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化。 《富春山居图》原画画在六张纸上，六张纸接裱而成一副约七百公分的长卷。而黄公望并没有一定按着每一张纸的大小长宽构思结构，而是任凭个人的自由创作悠然于山水之间，可远观可近看。这种浏览、移动、重叠的视点，或广角深远，或推近特写，浏览过程中，视觉观看的方式极其自由无拘，角度也非常千变万化。

黄公望的《富春山居图》被烧成两段的前半卷，篇幅比较小，被称之为《剩山图》，现藏在浙江省博物馆。 另半卷是藏在台北故宫博物院的后半段，篇幅更长，比较完整，被称为《无用师卷》。

富春山居图画的含义?

《富春山居图》是元朝“四大家”之一的黄公望晚年的作品。这幅画是黄公望七旬时在富春江畔的“小洞天”所做，以水墨披麻皴描绘富春江一带秋初景色，，将富春江两岸数百里精萃聚于笔底，满纸空灵秀逸，笔简意远，被后人誉为“画中之兰亭”，为作此画，走遍了富春江两岸，经过六七年才做成。

富春山居图为何成为十大名画之首?

《富春山居图》是元代画坛宗师、“元四家”之首黄公望晚年81岁的杰作，是中国古代水墨山水画的巅峰之笔。 以浙江富春江为背景，用墨淡雅，山水布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用。中国山水画中空前绝后，被誉中国山水画长卷的第一神品。 以长卷形式，描绘富春江两岸初秋秀丽景色，峰峦叠翠，松石挺秀，云山烟树，沙汀村舍，简远意境，把浩渺连绵江南山水体现淋漓尽致，己达“山川浑厚，草木华滋”的境界。

富春山居图前半句为什么?

《富春山居图》的前半卷名叫《剩山图》，现收藏于浙江省博物馆。《剩山图》从一座顶天立地浑厚大山开始，长篇巨制，拉开了序幕，图画上峰峦收敛锋芒，浑圆敦厚，缓缓而向上的土堆，层层叠叠渐进堆砌着，又转向左方慢慢倾斜，黄公望使用他最具独特见长的“长披麻皴（村）”笔法，用毛笔中锋有力向下披刷，形成画面土壤厚实的质地，山岚白色雾气迷蒙，表现出江南山水湿润的独特气候之特色。

“清明上河图”与“富春山居图”有何不同?

《清明上河图》，中国十大传世名画之一。 为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。《富春山居图》是元朝书画，画家黄公望为郑樗（无用师）所绘，以浙江富春江为背景，被称为“中国十大传世名画”之一。明朝末年传到收藏家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬，被吴洪裕的侄子从火中抢救出，但此时画已被烧成一大一小两段。较长的后段称《无用师卷》，现藏台北故宫博物院；前段称《剩山图》，现收藏于浙江省博物馆。

富春山居图表现了什么?

是元朝画家黄公望的作品，是以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作，被称为“中国十大传世名画”之一。 表现了他热爱自然，，笔意简远逸迈，充分体现出“寄兴于画”的思想和“浑厚华滋”的笔墨效果。。。深入的观察，真切的体验，丰富的素材，使《富春山居图》的创作有了扎实的生活基础。。

富春山居图表现内容?

《富春山居图》原画画在六张纸上，六张纸接裱而成一副约七百公分的长卷。而黄公望并没有一定按着每一张纸的大小长宽构思结构，而是任凭个人的自由创作悠然于山水之间，可远观可近看。这种浏览、移动、重叠的视点，或广角深远，或推近特写，浏览过程中，视觉观看的方式极其自由无拘，角度也非常千变万化。 《富春山居图》是元代画家黄公望创作的纸本水墨画，中国十大传世名画之一。画家黄公望为师弟郑樗（无用师）所绘，1350年绘制完成，后几经易手，并因“焚画殉葬”而身首两段，前半卷：剩山图，现收藏于浙江省博物馆；后半卷：无用师卷，现藏台北故宫博物院

1. 《富春山居图》画作内容: 以浙江富春江为背景，画面用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化。富春山居图内容约80%为桐庐境内富春江景色，20%为富阳景色。富春山居图被誉为“画中之兰亭”，属国宝级文物。 2.《富春山居图》原画画在六张纸上，六张纸接裱而成一副约七百公分的长卷。 3. 《富春山居图》是元代画家黄公望于1350年创作的纸本水墨画，中国十大传世名画之一。

画的是一个漫长的江水，在一千年的历史里，流过浅滩、激流、高峰。前面一段是夏天的感觉，到后面一段，出现了秋天的景，树叶部分淡掉，全部用垂直的皴法，好像繁华落尽的感觉。